AnimatieInspiratie
7 min leestijd

Animaties maken met AI: Een stappenplan

Jerry Renes

Partner

Vroeger was een animatie vooral iets voor gespecialiseerde studio’s met hoge budgetten. Dankzij AI kan nu bijna iedereen een simpele animatie maken met AI tools, maar er komt meer bij kijken dan simpelweg op een knop drukken. In deze blog lopen we het proces door: van briefing tot montage, we tonen je welke tools je kunt gebruiken én wanneer het verstandiger is een bureau in te schakelen.

Aan de slag

In deze blog focussen we op praktische, losse AI-tools die je helpen een animatie maken met AI. Er is nog geen alles-in-één tool waarmee je met één prompt een kant-en-klare video krijgt die precies past bij jouw inhoud, toon en stijl. Bovendien is het creatieve proces – van briefing tot eindresultaat – juist waardevol: het helpt om richting te bepalen en stakeholders mee te nemen. Hieronder vind je per fase van het animatieproces handige AI-tools en tips om direct zelf aan de slag te gaan.

Samen met AI een briefing bouwen

Het maken van een animatie begint altijd met het vatten van de vraag, een idee of behoefte in een briefing. AI helpt je om je briefing scherp te krijgen.

  • ChatGPT of Gemini: vertel dat je een animatie wilt maken en laat de tool vragen stellen over afzender, doelgroep, doelstelling, kernboodschap, lengte, medium en stijl. Je kunt ook een briefingsformulier laten genereren.
  • Speciale GPT’s: gebruik gespecialiseerde briefing-assistenten. Jij geeft input, de GPT stelt vragen en levert een complete briefing die je als PDF of Word kunt downloaden.
  • Meetings opnemen: bespreek de eerste briefing met stakeholders of collega’s, neem het gesprek op en transcribeer het. Voeg dit toe aan je AI-gesprek om de briefing verder te verfijnen.
  • Onze AI Voice-Agent: bij Clarify hebben we voice-agent Claire ontwikkeld. Zij stelt slimme vragen, geeft advies en levert na afloop direct een overzichtelijke debrief in PDF.

👉 Tip: een goede briefing voorkomt discussies later in het proces en helpt iedereen scherp te blijven op doel en boodschap van de animatie.

Laat AI je voice-overtekst schrijven

Met een duidelijke briefing op zak volgt de stap naar het script en de voice-overtekst. AI is ook hier een sterke sparringpartner.

  • Zorg dat de gewenste tone of voice, lengte van de animatie, afzender, kern van de inhoud, doel en doelgroep in de briefing staan. Dit zijn belangrijke zaken om aan een AI-assistent mee te kunnen geven.
  • "Prime" de AI-assistent: geef mee dat hij gespecialiseerd is in voice-overteksten schrijven en de juiste kaders en best-practises hiervoor moet hanteren.
  • Upload je briefing en vraag de assistent om een eerste tekst, eventueel aangevuld met jouw ideeën voor concept en richting.
  • Vraag meerdere varianten, bijvoorbeeld drie versies met verschillende tone of voice, opbouw of een totaal ander concept.
  • Laat AI shotnummers en beeldsuggesties aan de tekst toevoegen om het storyboard straks gerichter te kunnen maken.

👉 Waarom dit belangrijk is: de voice-over vormt de ruggengraat van je animatie. Alles wat volgt (storyboard, visuals, animatie en geluid) bouwt hierop voort.

Maak een storyboard met AI

Zodra je script of voice-over staat, ga je het vertalen naar een beeldverhaal. Daar komt het storyboard om de hoek kijken. De kenners weten dat je hier eigenlijk al rekening mee houdt tijdens het schrijven van de voice-over, maar we houden het hier even simpel.

  • Je kunt een AI-assistent gebruiken om beeldsuggesties te bedenken bij je voice-overtekst. Belangrijk is wel dat je AI rekening laat houden met de in de briefing gestelde kaders. Upload de briefing dan ook altijd naast de voice-overtekst, mocht je een nieuwe chat starten.
  • AI is nog geen held in het maken van een compleet storyboard. Je kunt wel op bovenstaande manier beeldbeschrijvingen genereren en deze één voor één in een lijnstijl door AI laten genereren. Ook zijn er verschillende AI storyboarding tools, zoals BOORDS, Storyboarder.ai en Krock.io, die je online kunnen helpen om een storyboard samen te stellen.
  • Vraag interne feedback: het storyboard is ideaal om stakeholders mee te nemen. Je laat zien hoe de animatie eruit gaat zien zonder al te veel tijd te investeren in eindbeelden.
  • Versiebeheer: sla AI-chats en storyboard-versies op. Zo kun je altijd terug naar een eerdere versie als je nieuwe feedback krijgt.

👉 Tip: behandel het storyboard als een gesprek. Het is niet alleen een visueel document, maar ook een middel om draagvlak te creëren binnen je organisatie. 

Laat de voice-over inspreken met AI

Nu je storyboard staat, is het tijd voor een ingesproken voice-over. Tegenwoordig kan dat voor veel uitleganimaties volledig door een AI-stem worden gedaan.

  • AI voice-overtools: met tools als ElevenLabs of Play.ht kies je eenvoudig een AI-stem, stel je tempo en intonatie af en genereer je in korte tijd een professionele voice-overopname.
  • Experimenteer: probeer meerdere stemmen en stijlen. Soms werkt een rustige, neutrale toon, soms juist een energieke. AI maakt het makkelijk om verschillende versies naast elkaar te zetten.
  • Text-to-Speech: Tools zoals Elevenlabs geven je de mogelijkheid om een tekst (met bijbehorende pauzes en intonatie) uit te typen en opname te genereren. In dezelfde editor kun je de tekst vervolgens bijschaven en opnieuw genereren.
  • Speech-to-Speech:Met een speech-to-speech tool kun je met je eigen stem en intonatie een conceptopname opnemen. Vervolgens gebruik je de tool om je eigen stem te vervangen met een AI-gegenereerde opname.

👉 Tip: voor commercieel gebruik van AI-materiaal, heb je vrijwel altijd een passend (betaald) abonnement of licentie nodig bij de tool die je gebruikt.

Genereer beelden met AI

Hier komt alles samen: het omzetten van je ideeën naar beeld.

  • Shot voor shot werken: laat AI beelden genereren op basis van je storyboard en beschrijving (“illustratieve stad bij zonsopkomst in vlakke stijl”).
  • Consistentie bewaken: upload eerdere beelden of je storyboard als referentie. Zo blijft stijl, perspectief en beweging gelijk.
  • Visuele stijl bepalen: kies één vaste stijl of referentiebeeld en hergebruik die in nieuwe prompts of toolsessies.
  • Beweging toevoegen: tools als Runway ML, Pika Labs en Kaiber kunnen stilstaande visuals animeren. Begin met één goed beeld en laat AI daar een korte animatie van maken.

👉 Belangrijk: AI is vooral goed in het genereren van losse beelden, maar minder in lange, consistente series van beelden of animaties. Ga er dus vanuit dat je een hoop handmatig moet combineren of corrigeren.

Geluidseffecten en muziek genereren

Een goede animatie valt of staat met geluid. Met een briefing en storyboard als input kan een AI-assistent gerichte prompts maken voor tools zoals ElevenLabs en SUNO. Daarmee genereer je in enkele minuten passende achtergrondmuziek of geluidseffecten die aansluiten op sfeer, tempo en doelgroep. Net als bij visuele keuzes is het belangrijk om verschillende opties te laten horen aan stakeholders. Zo zorg je dat iedereen achter de toon en emotie van de animatie staat.

De hamvraag: wanneer kies je voor een bureau?

AI-tools maken het makkelijker dan ooit om zelf een animatie te maken. Maar wanneer is het slim om het zelf te doen, en wanneer schakel je beter een bureau in? De onderstaande tabel helpt je bij die keuze. Uiteindelijk draait het om het doel van je organisatie: de juiste balans tussen tijd, budget en rendement voor jou als communicatieprofessional.

AspectZelf doen met AI-toolsBeter met een bureau
Tijd & capaciteitJe hebt tijd om te experimenteren, leren en bijschaven.Je hebt weinig tijd of je uren zijn kostbaar.
Doel van de animatieInterne communicatie, training of conceptschets.Externe communicatie, campagnes of merkversterkende content.
Complexiteit van de inhoudSimpele boodschap, beperkt aantal scènes of stakeholders.Complex onderwerp, meerdere doelgroepen of veel betrokken partijen.
Kwaliteit & merkconsistentieHet hoeft niet 100% volgens huisstijl of merkidentiteit.De animatie moet professioneel ogen en perfect aansluiten op de merkstijl.
Ervaring & creativiteitJe hebt gevoel voor timing, beeld en storytelling.Je wilt profiteren van ervaren ontwerpers, schrijvers en regisseurs.
Risico op reputatieschadeLaag: klein intern publiek of testproject.Hoog: externe lancering, brede zichtbaarheid of PR-gevoelige inhoud.
Fase van het projectConceptfase, schets of proof of concept.Productie, afwerking en oplevering.
Budget & resourcesKlein budget of tijd speelt geen rol.Duidelijk budget voor kwaliteit, consistentie en impact.

 

Zelf ervaren wat de combinatie van AI en bureau oplevert?

Met AI als versneller en onze ervaring in design, animatie en storytelling krijg je méér als klant: meer creativiteit, meer mogelijkheden en een verhaal dat echt bij je merk past. Zo combineer je de kracht van AI met de expertise van een professioneel bureau.